律诗，1、2、3、4联都须押韵，在偶数句（对句）末字押韵，.第1联的首句末字，可押韵或不押韵。例如：<晚晴>李商隐，第1联的首句“城”字押韵深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁回，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。<送友人>李白，第1联的首句“郭”字不押韵青山横北郭，白水绕孤城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。.另:律诗的第二、第三联，不仅须押韵，还须对仗（可工对或宽对）。
1、同句交替：以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。2、上下句相对：如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：春望（杜甫）国破山河在，（仄仄平平仄） 城春草木深。（平平仄仄平）感时花溅泪，（平平平仄仄）恨别鸟惊心。（仄仄仄平平）烽火连三月，（仄仄平平仄）家书抵万金。（平平仄仄平）白头搔更短，（平平平仄仄）浑欲不胜簪。（仄仄仄平平）第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在 下面 供您直接套用即可。另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入。如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：“一三五不论、二四六分明”实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式。第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式。第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式。第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式。
律诗要求颔联（三、四句）、颈联（五、六句）对仗，首联和尾联可以对仗，可以不对仗。如果五言律诗或七言律诗首联（开头两句）是流水对，即字面对仗，意思互补。首联理论上可以和颈联对仗，不过现在还没有发现首联跟颈联对仗的。第一句跟第二句对仗叫首联对仗，第七句跟第八句对仗叫尾联对仗。无论是五言八句律诗，还是七言八句律诗都如此。长律诗对仗更宽一些。首联即第一，第二句合起来跟颈联（五、六句）产生对仗，理论上可以存在。
1、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。出自：清代梁启超《台湾竹枝词》。译文：在相思树下面诉说相思，在思念曾经的男人而同时又恨这个男人，而这一切的一切，这个男人并不知道。2、长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。出自：唐代李白《秋风词》。译文：想起你的时候数不胜数，而孤单的时候则陷入了更加漫长无休无止的相思中。3、相见争如不见，有情何似无情。出自：宋代司马光《西江月》。译文：相见时的种种状况并不如想象中的那般美好，是如不见的好，因为相见的现实，无情地击碎了美好的梦想。4、在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。出自：唐代白居易《长恨歌》。译文：在天上，我们愿作比翼齐飞的鹣鹣鸟，在地上，我们甘为永不分离的连理枝。
